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技术与人类的未来两位美女的新媒体艺术秀你绝

更新时间:2021-09-14

  导语:当艺术邂逅新媒体、新技术,当代艺术早已突破视觉感知范畴,渗透到听觉、触觉、嗅觉甚至味觉在内的所有感知,成为“全觉艺术”。在新媒体、新技术的驱动下,当代艺术产生出一种图像、信息和媒介相结合的新模式。这一模式将各种媒介材料通过不同路径的采集、截取、应用组合,从而呈现为全新的艺术表现形式。

  2018年1月19日,由成都未来中心主办,一庐艺术&点点光文娱承办的“GREATNESS/伟大”田晓磊新媒体艺术展正式启幕,为成都带来45天的未来视觉,引爆成都。除开令人眼花缭乱的艺术展陈,现场还将开展艺术家沙龙、沉浸式互动话剧、电音古琴、街舞为代表的多种落地活动,为观众提供更丰富的观感和体验。

  2018年1月19日下午,由成都未来中心主办,一庐艺术&点点光文娱承办的“GREATNESS/伟大”田晓磊新媒体艺术展在成都市成华区东风路26号未来中心正式启幕。

  作为2018年开年首个免费艺术展,展览策划方一庐艺术&点点光文娱选择了红色系作品作为主视觉,以《伟大》、《诗歌》、《欢乐颂》三大主题分别呈现新媒体艺术家田晓磊的艺术创作,贯穿商场一楼及二楼中庭区域。

  在与新年呼应的红色主题背景下,不论是高达3.3米,首次被未来中心定制收藏的大型装置艺术作品“千手”,还是舞台般的互动空间,暗藏玄机的石膏森林,或是特别设置的VR体验区,都带领着观看者漫游未来,带来超越现实的全身心体验。

  在现场充满视觉张力的空间内,特别设置了VR、AR、光栅画等多样化的观赏体验。在AR区,观众使用特制的手机软件对展区的静态画进行扫描,静态画作就会在手机中变成GIF动画播放,即可体验将屏幕上的虚拟世界与现实世界进行互动。展厅VR体验区则专为冒险主义恐怖片爱好者而设置,艺术家专门制作的小游戏通过强大的立体效果让人置身于现实,是考验胆量的绝佳选择。

  田晓磊说:“我在虚拟三维空间建立了一个游乐园小岛,无脸的公司人在里面尽情玩耍。我用灿烂浓郁的色彩和紧张的节奏填充这狂欢的气氛,但隐约在背面的情绪逐渐渗透出来。我想探讨虚假的快乐和真实的痛苦之间的关系,我们在这个消费和欲望时代生活的真正意义。我们在宇宙中就像一个小小的孤岛,正在快速的消耗自己,我们还能快乐多久?动画中的乐园小岛是人们心灵的避难所?还是人们真正寻找的天堂?还是一场世界末日前放纵的狂欢聚会? ”

  作为被堪称“中国当代艺术奥斯卡”的CCAA提名为数不多的80后艺术家,艺术家田晓磊曾与联想、凯迪拉克、百加得、博世等品牌,刘力扬、张辛苑等名人有形式多样的跨界合作,创造出令人印象深刻的视觉艺术表现。而在开幕前两天,田晓磊刚刚获得由《时尚芭莎》杂志及OMG玩美咖新媒体颁发的“2018环球时尚新锐大赏”的“年度实验影像艺术家”大奖。

  田晓磊2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业,现工作、生活于北京。在艺术家看来,数字媒体艺术是其创作的载体。“我感兴趣这个时代快速迭代的不确定性,感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系,感兴趣这个这个杂交时代所诞生出的新物种。我用艺术家的视角创造未来的世界标本,杂糅历史,信仰,科技,身体,创造新的艺术体验。”

  随着新媒体的出现,新技术的应用,当代艺术早已突破视觉感知范畴,渗透到听觉、触觉、嗅觉甚至味觉在内的所有感知,所以当代艺术也可以理解为“全觉艺术”。当代艺术在新媒体、新技术的催动下,产生出一种图像、信息和媒介相结合的新模式。这一模式将各种媒介材料通过不同路径的采集、截取、应用组合从而呈现为全新的表现形式。它的主题意义随着观众切入的时间、状态、个人生活背景及兴趣的不同而发生变化。

  “科技的快速发展,使人既兴奋又紧张,充满对未来世界的好奇与焦虑,艺术家将这种复杂的心态演变为作品,跨越了机械与生命体、物质与意识、艺术与科学,模糊了边界。过去、现实、未来三者共存,幻想、梦想已不再局限于意识,这,就是晓磊构建的的未来时代。到底是谁操控了世界?是人类还是科技?仿佛这些问题已不再重要,因为幻象与图像、虚拟与真实、人类与科技早已融为一体。”在策展人谭维看来,田晓磊的作品是对二十世纪超现实主义的延伸。

  田晓磊:1982年生于北京,2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业现工作、生活于北京。

  “数字媒体艺术是我创作的载体,我感兴趣这个时代快速迭代的不确定性,感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系,感兴趣这个这个杂交时代所诞生出的新物种。我用艺术家的视角创造未来的世界标本,杂糅历史,信仰,科技,身体,创造新的艺术体验。”本港台现场报码视频